追求唯美——论雷诺阿的作品
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摘要
雷诺阿是19世纪法国印象派的主要代表画家之一，他在绘画上的突
出成绩就在于他成功地将印象派的独特色彩技法应用到人物和人体绘画
中，并且还形成了强烈的个人风格。尽管雷诺阿一生风格多变，但对画
面的唯美追求却始终没变。
雷诺阿在题材上对唯美的追求体现在对幸福题材的表现。例如在表现
情侣幸福方面的有《在花园里》、《乡村之舞》等；在表现家庭幸福方面
有《卡棚特夫人和孩子们》； 在表现年轻人欢聚的幸福方面有《游艇上的
午餐》、《煎饼磨房》等。雷诺阿的一生在不停地表现幸福题材，在表现
幸福的同时，他也在创作过程中享受幸福。因此在他临终前还能说“我
是一个幸福的人”。他在绘画技法上追求唯美表现在他的画面用色清新亮
丽。与其他印象派画家不同的是：他并不是把表现光影变化放在首位，
而是把表现人物的内在气质和真实个性放在第一位，而颜色是为表现人
物服务的。因此他的绘画作品中颜色灰亮的对比适中，含蓄幽雅。在女
人体画面上对唯美的追求表现在，他开创了表现女人体的新境界：即表
现女人体自身的肉体魅力。在他所有的女人体画中，那些女人体无不散
发着诱人的肉体美，但这种美并没让人感到妖艳和淫荡。另外雷诺阿在
表现女人体的皮肤上也创造了新的高度，形成了自己的独特风格。这种
风格即不同于印象派以前的女人体风格，又不同于印象派的风格。这种
风格以表现女人体的肥美和性感的皮肤为目的，为了表现女人那种颤动
美和给人以无限联想的空间，画家在画面人体的边沿线上还独创了新的
画法：模糊边沿的处理手法。他的女人体画相比几百年前的鲁本斯作品
又有了新的突破，给人的感受又是另外一种美。
雷诺阿的一生虽然画了大量的著名作品，但他却很少发表有关绘画的
理论，这也就是在国内外许多有关雷诺阿的资料中，很少有对雷诺阿的
绘画有一个明确的个人绘画观点和总结的原因。
Renoir was one of the important impressionist artist in France at 19th. His great success was on putting the impressionist color into his portrait and nude works , which formed the new style of impressionist , though the painting style of Renoir changed many times all his life , pursuing aestheticism never changed.
Pursuing aestheticism was on behalf of happy theme on Renoir's painting , for example In the garden and Dance in the country were showing lover's happy , Charpentier with her children was showing family happy works , Luncheon of the boating party and dancing at the Moulin de la galette were showing happy young man meeting . Renoir was enjoying happiness when he expressed happy theme works in his life, so he could say : 'T m a happy man" . His pursuing aestheticism on color was showing comfortable and fresh color in his painting works . His color was deferent in impressionist because all colors in his works were for the character' s disposition but for light or shadow changing ,so , the color contrast was moderate in his portraits and nudes works . His pursuing aestheticism on nudes works were showing women body' s beautiful, Renoir began a new age at nudes oil painting . In all his women nudes works , the nude women' s body and skin were very lovely and beautiful , moreover the beautiful was full of attempting , however , the beautiful didn't fell lascivious . So Renoir came into been distinctive style on showing women' s skin , and the style was deferent with pre-impressionist and impressionist . Renoir style's objective was showing the beautiful and sex appeal of nude women' s fat body , therefore he find the vague edge梟ew way on display nude women's body. Renoir's new nude works were a break and were more beautiful than artist Rubens (several hundred years ago) , his works could bring another beautiful to audience.
Though Renoir painted a lot of works in his life , he never published his theory about oil painting , and which was the reason for few conclusion being formed on his works all over the world.
出成绩就在于他成功地将印象派的独特色彩技法应用到人物和人体绘画
中，并且还形成了强烈的个人风格。尽管雷诺阿一生风格多变，但对画
面的唯美追求却始终没变。
雷诺阿在题材上对唯美的追求体现在对幸福题材的表现。例如在表现
情侣幸福方面的有《在花园里》、《乡村之舞》等；在表现家庭幸福方面
有《卡棚特夫人和孩子们》； 在表现年轻人欢聚的幸福方面有《游艇上的
午餐》、《煎饼磨房》等。雷诺阿的一生在不停地表现幸福题材，在表现
幸福的同时，他也在创作过程中享受幸福。因此在他临终前还能说“我
是一个幸福的人”。他在绘画技法上追求唯美表现在他的画面用色清新亮
丽。与其他印象派画家不同的是：他并不是把表现光影变化放在首位，
而是把表现人物的内在气质和真实个性放在第一位，而颜色是为表现人
物服务的。因此他的绘画作品中颜色灰亮的对比适中，含蓄幽雅。在女
人体画面上对唯美的追求表现在，他开创了表现女人体的新境界：即表
现女人体自身的肉体魅力。在他所有的女人体画中，那些女人体无不散
发着诱人的肉体美，但这种美并没让人感到妖艳和淫荡。另外雷诺阿在
表现女人体的皮肤上也创造了新的高度，形成了自己的独特风格。这种
风格即不同于印象派以前的女人体风格，又不同于印象派的风格。这种
风格以表现女人体的肥美和性感的皮肤为目的，为了表现女人那种颤动
美和给人以无限联想的空间，画家在画面人体的边沿线上还独创了新的
画法：模糊边沿的处理手法。他的女人体画相比几百年前的鲁本斯作品
又有了新的突破，给人的感受又是另外一种美。
雷诺阿的一生虽然画了大量的著名作品，但他却很少发表有关绘画的
理论，这也就是在国内外许多有关雷诺阿的资料中，很少有对雷诺阿的
绘画有一个明确的个人绘画观点和总结的原因。
Renoir was one of the important impressionist artist in France at 19th. His great success was on putting the impressionist color into his portrait and nude works , which formed the new style of impressionist , though the painting style of Renoir changed many times all his life , pursuing aestheticism never changed.
Pursuing aestheticism was on behalf of happy theme on Renoir's painting , for example In the garden and Dance in the country were showing lover's happy , Charpentier with her children was showing family happy works , Luncheon of the boating party and dancing at the Moulin de la galette were showing happy young man meeting . Renoir was enjoying happiness when he expressed happy theme works in his life, so he could say : 'T m a happy man" . His pursuing aestheticism on color was showing comfortable and fresh color in his painting works . His color was deferent in impressionist because all colors in his works were for the character' s disposition but for light or shadow changing ,so , the color contrast was moderate in his portraits and nudes works . His pursuing aestheticism on nudes works were showing women body' s beautiful, Renoir began a new age at nudes oil painting . In all his women nudes works , the nude women' s body and skin were very lovely and beautiful , moreover the beautiful was full of attempting , however , the beautiful didn't fell lascivious . So Renoir came into been distinctive style on showing women' s skin , and the style was deferent with pre-impressionist and impressionist . Renoir style's objective was showing the beautiful and sex appeal of nude women' s fat body , therefore he find the vague edge梟ew way on display nude women's body. Renoir's new nude works were a break and were more beautiful than artist Rubens (several hundred years ago) , his works could bring another beautiful to audience.
Though Renoir painted a lot of works in his life , he never published his theory about oil painting , and which was the reason for few conclusion being formed on his works all over the world.
引文
注一：格莱尔画室，查里·格莱尔(1806——18740)原籍瑞士，是法国美术学院教授。他跟当时美术学院中的很多教授一样，除在美术学院任教外，还开设私人画室，招收学员。雷诺阿当时一度曾在美术学院学习素描和油画，但最主要还是在格莱尔的画室中学画。在有一些资料中有“雷诺阿和格莱尔关系不好”的说法，如在《西欧50艺术大师略传》中，但也有更多资料显示雷诺阿和格莱尔关系并不存在着任何敌意，相反，雷诺阿在晚年提及格莱尔时，都是非常感激和尊重的。如《印象派绘画技法》和《世界美术家画库》等。
注二：佛兰西斯卡·卡斯特拉妮著有《雷诺阿——他的生活和作品》，她是美术史学家和新闻记者，专门从事19世纪意大利和法国艺术的
研究。她著有很多著作，如《爱德·德加》、《GUSTAV FLAUBERT》等：根据她的《雷诺阿——他的生活和作品》一书则将雷诺阿一生分成“形成时期1861年——1873年、活力四射时期1874年——1888年、珍珠色时期1890年——1902年、最后的艺术辉煌时期1903年——1918年。与该文章中的时期分法基本一致。雷诺阿于1913年在巴黎Bernheim-jeune画廊举办个展的时候，当时的画展序言。
注三：现在这幅画藏在俄罗斯的普希金博物馆，二楼法国展厅。
注四：法国的官方沙龙最早于1667年出现，以后大致每两年举办一次。1863年法国政府在社会舆论的压力下，由拿破伦三世亲自做出决定，另辟专室展出落选作品，成为“落选沙龙”。自19世纪末起法国官方沙龙的社会影响日益削弱，次后涌现出越来越多的独立美术展览会，例如《独立沙龙》(1939)、《五月沙龙》(1945)等。此外，“沙龙(SALON)”一词，在外文中出解释为客厅或花厅外，也常被用来称呼西方社会中在名流家里定期举行的社交聚会。在本文章里指的是美术展览会或艺术聚会。同样“卡棚特艺术沙龙”则指的是在卡棚特先生家里举行的定期社交聚会。
注五：节选自：家庭艺术馆典藏系列《雷诺阿》，由北京外文出版社编辑部和台北光复书局编辑部共同编著。
注六：《姐妹》又名《在阳台上》，藏于美国芝加哥艺术研究院，2001年7月曾受俄罗斯圣彼德堡的冬宫博物馆的邀请，在冬宫展出两个月。模特是法国的一个演员。
注七：《姐妹》在冬宫展出时，三楼其他展厅全都关闭，而且在派专人看管的同时，就是买了可以拍摄的票也不准拍摄。在展出的时候，由于参观的太多，在人多的时候，管理员就会让游客排队分批进去。
注八：根据大部分资料对雷诺阿绘画时期的分类，一共分为：形成时期
也就是学院派时期、印象派时期、可塑的线性时期以及晚年的珍珠时期和神的天堂时期。而他的大部分著名作品都是印象派时期和可塑的线性时期画的。如：《阳光下的浴女》，1875年作。
注九：这幅画藏在俄罗斯圣彼德堡冬宫三楼印象派雷诺阿厅。同在这一厅的雷诺阿藏画还有1876年的《穿黑衣的女士》和1885年的《拿鞭的少年》以及1881年的《拿扇的女人》。
注十：《站在楼梯上的男人》和《站在楼梯上的女人》是1876年为卡棚特夫妇画的肖像，这两幅画现在藏在冬宫二楼法国厅，这个厅的全部藏画都是俄国政府在二战后从战败国德国抢来的。这个厅的藏画还有雷诺阿的《弹钢琴的少女》未完稿、《在花园里》、《站在楼梯上的男人》、《梳头的女人》、《戴帽子的女人》、《玫瑰花》等。
注十一：指的是马奈的1874作品《在小船上作画的莫奈》，现在收藏于慕尼黑的近代绘画陈列馆。
注十二：引自贡布里希的《艺术发展史》P292
1．《雷诺阿·佛落伊德画风》 作者：张晓凌 重庆出版社，1992年1月第一版
2．《雷诺阿(法)P．A雷诺阿》外文出版社 1997年第一版
3．《奥古斯仃·雷诺阿》 天津人民出版社1981年第一版
4．《雷诺阿／(法)雷诺阿绘画》人民美术出版社1983年第一版
5．《艺术发展史》 作者：贡布里希 天津人民出版社1991年第一版
6．《西欧50艺术大师略传》作者：(苏联)尤·戈·夏 皮罗、奥·米·别尔夏诺娃、基·瓦·梅塔列娃、尼·莫·阿拉涅 合著，马云亮译，人民美术出版社1981年第一版
7．《印象派的绘画技法》 作者(英)贝纳·顿斯坦 著，平野、陈友仁
译，天津人民美术出版社1982年第一版
8．《世界名画与巨匠——雷诺阿》作者：官府书局企业股份有限公司(台北)，(北京)外文出版社和(台北)光复书局 合作出版，1997年5月第二次印刷
9．《世界美术家画库、雷诺阿》 作者：钱景长 上海人民美术出版社，1982年2月第一版
10．《Renoir—his life and works》作者：FRANCESA CASTELLANI 1998年美国乔治书店出版
11．《外国传世名画鉴赏》作者：王文祥，中国民族摄影文艺出版社，2001年第一版
12．《Hidden treasures revealed》
13．《外国文学名著中的人体画欣赏》作者：苏家杰 陈健麟 陈军，花城出版社，1988年第一版
14．《世界美术全集7印象主义美术》作者：李天祥，天津人民出版社，1996年12月第一版
15．《外国人体绘画百图》人民出版社1990年3月第一版
16．《世界美术史》作者：约翰·弗莱明 体·昂纳，国际文化出版社公司，1989年1月第一版
17．《人类艺术史》作者：玛丽·赫林沃思，中国书局有限公司，1981年1月第一版
18．《雷诺阿、(法)雷诺阿绘画》 上海人民出版社1982年第一版
19．《雷诺阿：在丰满女人中腻死》作者：张鸿，大陆书店，1975年第一版
20．《与雷诺阿共进下午茶》作者：吴梅东，上海人民出版社，1999年第一版
21．《雷诺阿：歌颂人体美的画家》作者：何政广，河北教育出版社1998年第一版
注二：佛兰西斯卡·卡斯特拉妮著有《雷诺阿——他的生活和作品》，她是美术史学家和新闻记者，专门从事19世纪意大利和法国艺术的
研究。她著有很多著作，如《爱德·德加》、《GUSTAV FLAUBERT》等：根据她的《雷诺阿——他的生活和作品》一书则将雷诺阿一生分成“形成时期1861年——1873年、活力四射时期1874年——1888年、珍珠色时期1890年——1902年、最后的艺术辉煌时期1903年——1918年。与该文章中的时期分法基本一致。雷诺阿于1913年在巴黎Bernheim-jeune画廊举办个展的时候，当时的画展序言。
注三：现在这幅画藏在俄罗斯的普希金博物馆，二楼法国展厅。
注四：法国的官方沙龙最早于1667年出现，以后大致每两年举办一次。1863年法国政府在社会舆论的压力下，由拿破伦三世亲自做出决定，另辟专室展出落选作品，成为“落选沙龙”。自19世纪末起法国官方沙龙的社会影响日益削弱，次后涌现出越来越多的独立美术展览会，例如《独立沙龙》(1939)、《五月沙龙》(1945)等。此外，“沙龙(SALON)”一词，在外文中出解释为客厅或花厅外，也常被用来称呼西方社会中在名流家里定期举行的社交聚会。在本文章里指的是美术展览会或艺术聚会。同样“卡棚特艺术沙龙”则指的是在卡棚特先生家里举行的定期社交聚会。
注五：节选自：家庭艺术馆典藏系列《雷诺阿》，由北京外文出版社编辑部和台北光复书局编辑部共同编著。
注六：《姐妹》又名《在阳台上》，藏于美国芝加哥艺术研究院，2001年7月曾受俄罗斯圣彼德堡的冬宫博物馆的邀请，在冬宫展出两个月。模特是法国的一个演员。
注七：《姐妹》在冬宫展出时，三楼其他展厅全都关闭，而且在派专人看管的同时，就是买了可以拍摄的票也不准拍摄。在展出的时候，由于参观的太多，在人多的时候，管理员就会让游客排队分批进去。
注八：根据大部分资料对雷诺阿绘画时期的分类，一共分为：形成时期
也就是学院派时期、印象派时期、可塑的线性时期以及晚年的珍珠时期和神的天堂时期。而他的大部分著名作品都是印象派时期和可塑的线性时期画的。如：《阳光下的浴女》，1875年作。
注九：这幅画藏在俄罗斯圣彼德堡冬宫三楼印象派雷诺阿厅。同在这一厅的雷诺阿藏画还有1876年的《穿黑衣的女士》和1885年的《拿鞭的少年》以及1881年的《拿扇的女人》。
注十：《站在楼梯上的男人》和《站在楼梯上的女人》是1876年为卡棚特夫妇画的肖像，这两幅画现在藏在冬宫二楼法国厅，这个厅的全部藏画都是俄国政府在二战后从战败国德国抢来的。这个厅的藏画还有雷诺阿的《弹钢琴的少女》未完稿、《在花园里》、《站在楼梯上的男人》、《梳头的女人》、《戴帽子的女人》、《玫瑰花》等。
注十一：指的是马奈的1874作品《在小船上作画的莫奈》，现在收藏于慕尼黑的近代绘画陈列馆。
注十二：引自贡布里希的《艺术发展史》P292
1．《雷诺阿·佛落伊德画风》 作者：张晓凌 重庆出版社，1992年1月第一版
2．《雷诺阿(法)P．A雷诺阿》外文出版社 1997年第一版
3．《奥古斯仃·雷诺阿》 天津人民出版社1981年第一版
4．《雷诺阿／(法)雷诺阿绘画》人民美术出版社1983年第一版
5．《艺术发展史》 作者：贡布里希 天津人民出版社1991年第一版
6．《西欧50艺术大师略传》作者：(苏联)尤·戈·夏 皮罗、奥·米·别尔夏诺娃、基·瓦·梅塔列娃、尼·莫·阿拉涅 合著，马云亮译，人民美术出版社1981年第一版
7．《印象派的绘画技法》 作者(英)贝纳·顿斯坦 著，平野、陈友仁
译，天津人民美术出版社1982年第一版
8．《世界名画与巨匠——雷诺阿》作者：官府书局企业股份有限公司(台北)，(北京)外文出版社和(台北)光复书局 合作出版，1997年5月第二次印刷
9．《世界美术家画库、雷诺阿》 作者：钱景长 上海人民美术出版社，1982年2月第一版
10．《Renoir—his life and works》作者：FRANCESA CASTELLANI 1998年美国乔治书店出版
11．《外国传世名画鉴赏》作者：王文祥，中国民族摄影文艺出版社，2001年第一版
12．《Hidden treasures revealed》
13．《外国文学名著中的人体画欣赏》作者：苏家杰 陈健麟 陈军，花城出版社，1988年第一版
14．《世界美术全集7印象主义美术》作者：李天祥，天津人民出版社，1996年12月第一版
15．《外国人体绘画百图》人民出版社1990年3月第一版
16．《世界美术史》作者：约翰·弗莱明 体·昂纳，国际文化出版社公司，1989年1月第一版
17．《人类艺术史》作者：玛丽·赫林沃思，中国书局有限公司，1981年1月第一版
18．《雷诺阿、(法)雷诺阿绘画》 上海人民出版社1982年第一版
19．《雷诺阿：在丰满女人中腻死》作者：张鸿，大陆书店，1975年第一版
20．《与雷诺阿共进下午茶》作者：吴梅东，上海人民出版社，1999年第一版
21．《雷诺阿：歌颂人体美的画家》作者：何政广，河北教育出版社1998年第一版